灿印先生书法作品集《线相》，于2024年9月，由四川美术出版社出版，实属可喜可贺！

我们过从甚密。我知《线相》一书融入其大量心血。某日酒后，他说：“姚哥，我也47岁了……”听了他的话，我想起古贤坡仙：47岁，写出震古烁今的《大江东去》，感叹“人生如梦”“早生华发”。自古文人渴望建功立业，灿印先生已然在书法领域功成名就，正当壮年，天纵英才，朝发夕至；况处祖国新时代，我们都在“希望的田野上”，比以往任何一个时代的文人都幸福：《线相》的面世，无疑是灿印先生“华夏书法当自豪，翰墨风流书数今朝”的无愧时代的深情展示和礼赞。

摩挲《线相》，纸墨溢香。合书而思，“双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。”诗的意境浮现于我的眼目，氤氲着灿印先生“挥毫落纸如云烟”的快感和陶醉，连双双瓦雀也落其书案来欣赏；时而，我又仿佛感受到其“天大寒，砚冰坚，手指不可屈伸，勿之怠”，那“点点杨花飞入砚池”的勤奋和修炼。

“勤奋耕耘是良训，一分耕耘一分才。”“天才来于勤奋，聪明全在积累。”“没有谁能顺顺便便就成功。”“不经历风雨，怎么见彩虹？”这些耳熟能详的话语，被灿印先生的《线相》诠释得无比的生动而感人。

墨池笔塚任纷纷，

  参透书禅未易论。

  细取孙公书谱读，

  方知渠是过来人。 

  这是清代书法家王文治评价唐代孙过庭《书谱》而写的一首诗。诗中“孙公”者，即是孙过庭也。孙过庭，字虔礼。其名字语出《论语•季氏》：“尝独立，鲤趋而过庭。”意思是说孔子曾经站在庭院中，他的儿子孔鲤跑过庭院（来行礼请教）。王勃的《滕王阁序》里，也写了“叨陪鲤对”的典故。“过庭”“叨陪鲤对”都是说古代读书人“虔礼”的具体表现。灿印先生是“过来人”，对书法艺术，对师长的“虔礼”和请教、交流是我等学习书法者应该效仿的。其书《线相》由何应辉先生题写书名即是明证。

说到孙过庭《书谱》，我想起三句话：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”这几句话的意思是：篆书以婉转通畅为上，楷书（孙氏《书谱》里隶书，当是楷书）以精致严密为追求，草书以流利畅快为贵，章草以准确简省为要义。然后分别为他们加以庄严的气象，蕴养温润且华丽的姿态，增强枯劲迟涩的用笔，调和闲雅的气质，使它们各成其美。这样才能让书家挥洒自己的情感， 使作品表达出作者的喜怒哀乐。

我们可以这样来理解：各种字体都有自己的审美标准，但写出的字，给人有“风神”“妍润”“枯劲”“闲雅”，才能“达其性情，形其哀乐”，才能算是书法艺术品。否则，就是停留在“写字”的层面。

灿印先生“参加过省级、国家级大展有数十次”，是书法界公认的优秀书法家。他的书法作品集《线相》里的作品，自然给人“风神”“妍润”“枯劲”“闲雅”故有“达其性情，形其哀乐”的艺术效果。

灿印先生书作自有风神。“风神”，在孙过庭《书谱》里，不是神话传说中掌管刮风的神仙“风伯”或“风婆”，而是“风采、神韵”“风格”的意思。18世纪，法国的博物学家布封提出“风格即人”的名言。这与中国书学理论“书如其人”，是一致的。那么，灿印先生作为书法家而不是写字匠，他的书作到底有何“风格”呢？

书名《线相》是最简洁的回答。

我们常说，一个能称“家”的人，必须是有自己的艺术观和理论体系。书法是什么？灿印先生回答的是“线相”；有的书法家回答的是“墨相”；有的书法家回答的是“纸墨有约”……不管哪种回答，视乎没有绝对的标准答案，都是各自对书法的感悟点。这就是不同书家的“个性”，抑或说是“风格”“风神”的所在。然而，“线相”如何理解？简单地理解，“看线条”，当今不少名书家也是这个观点，“书法是线条的艺术”“书法就是锤炼线质”……因此，我们认为，灿印先生的书法观的基点就是“线相”。

书法线条的“妍润”“枯劲”阐释。

“妍润”和“枯劲”，是一对矛盾的书法审美词汇。陆俨少先生讲，上乘的书法用笔线质应该有“润含春雨，干裂秋风”之妙。何应辉先生讲书法线条也引用了“润含春雨，干裂秋风”的说法。所谓“润含春雨，干裂秋风”，“润取妍，燥取险”，“带燥方润，将浓遂枯”等，都是描述书法线条的审美特征。在书画的世界里，笔墨线条至关重要，妍润之线，则是润含的春雨，饱含着生机与柔情，能描绘出物象的柔和与灵动，仿佛孕育着新生与希望；枯劲，如干裂的秋风，带着沧桑与劲道，能展示物象的阳刚与劲挺，书法线条苍劲有力，仿佛蕴含着岁月沉淀和生命的坚韧。灿印先生书法线质，妍润和枯劲恰到好处的使用，表现出线的力感、节奏感十分强烈。

书法要有一种“闲雅”的气息。

“闲雅”，可以理解为，一件好的书法作品，给人赏心悦目，有一种高雅的休闲生活气息；“闲”通“娴”，“闲雅”，娴淑，娴静而文雅、高雅。欣赏灿印先生书作，我的确是一种高雅的休闲；更仿佛在欣赏一位“玉颈美人”。她宛如曹植笔下之洛神：“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜种协结压约渐秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻整政终依四云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若否先阻细处太阳升朝霞；迫而间供笔露卷轻岩型察之，灼若芙蕖出渌波……”

“达其性情，形其哀乐”的“性情”表达。

古人说：“性之于情，犹波之于水，静时是水，动则是波，静时是性，动则是情。”可见，不论是什么情感，都是性暂时失去了本来的平静，不仅抑郁愤懑是性的骚动，欢乐愉悦亦是如此，就像水的波涛湍急和汹涌来潮一样。书法能实现人的情感的表达，是因为书法可以用提按顿挫、方圆转折等韵律和节奏，来表达书法家深心的律动和情感的波涛。韩愈有一段名言：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕、酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。”这里的“不平”，并不是牢骚不满或愤懑不平，而是指内心的不平静。它既包括愤懑抑郁，也包括愉悦欢乐，也就是一“喜”一“愕”。喜怒与窘穷、忧悲与愉佚、怨恨与思慕、酣醉与无聊，都是不平的两个方面。虞世南说：“如水在方圆，岂由乎水？且笔妙喻水，方圆喻字。”水在方则形方，在圆则形圆，书法线条的流走就是情感之流，书法的提按转折就是人内在的心灵跃动，笔底波澜皆发之于灵府。当线条和笔序赋予了书法以时间性之后，在时间性的线迹中，情感便得以表现。于是，书法成了“无声之音”，“象八音之迭起”，可以“达其性情，形其哀乐”。孙过庭说：“波澜之际，已浚发于灵台。”浚是疏通，灵台是心灵，书法是从心灵里疏通出来、流淌出来，笔底才能见出波澜和情感的节奏。

自作诗词，诗书“双璧”。

孙过庭《书谱》中说：“右军写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志掺。所谓涉乐方笑，言哀己叹。” 书法的情感主要靠线条，若能文字内容的情感相契合，即可达到诗书双璧之妙。灿印先生书法作品集《线相》中收入了众多的自作诗词：

《醉里听雨》：玉液金樽谈笑间，倾心夜话诉难完。诗书画卷凭风借，醉意巴山楚水寒。

《月夜酌清凉》：弦月清风云里漂，天街幻影欲吹箫。松涛阵阵溪声脆，画意绵绵梦境遥。数点星光江上客，几番思绪酒中枭。身经暑夜孤君戏，问道山阴笔下挑。

《寄达州市书法家协会成立四十周年》：自古巴山翰墨天，书坛四十种前缘。青山依旧高歌进，艺苑花香奋舞鞭。

自度曲《观禅》：壬寅三月，料峭春寒。岸柳舞絮，桐花飘散。夜犹半，梦阑干？幽幽小窗外，风不休来雨不眠，寂寞流云锁深山。    荒草凄清，断了香火念！独步登临楼榭，好似穿越人间。凭栏远眺，醉向林间泪潸然。归依禅院，抛却凡尘羽化仙。

《访厦门南普陀寺》：古寺沧桑五老峰，云山塔影伴虬松。观音玉面行如拜，弥勒金身坐似钟。无我随缘当慧定，有心悟道自从容。清香一炷莲花见，石破天惊化海龙。

《泉州海航博物馆观摩学习》：今到泉州欲望台，哪知泉水天上来。莲花世界守恭梦，遇雨无缘独自猜。万相同殊源圣教，千帆劲舞靠贤才。海航丝路丰功绽，桐巷春华处处开。  

《立秋听蝉》：雨过蝉鸣声声噪，初秋夜月挂云霄。书生自是风尘度，藏匿林间万籁潮。再问松涛齐物论，蓬山此去待来朝。归真若在浮游地，画境中空墨象消。

《秋伤》：千山含黛桂花香，雁阵霜天野渡黄。漫卷西风摧我瘦，沙洲一路独忧伤。

《夏日听风雨》：盛夏欣逢甘露雨，苍松翠柏润如酥。青山绿水蝉音妙，紫玉朱纱笔墨殊。五蕴皆空通善道，三生有幸作凡夫。风声鹤唳诗君慧，画外清心寡欲图。

《秋思》：溪桥潺水驱泥石，微雨秋风润竹枝。群鸭岸边歌作剧。丛林天际绘成丝。云山墨树词难著，青瓦红墙道不移。古往乡间多过客，烟波万卷藏玄诗。  

《山行胡思》：山树云墨起，石阶荆棘生。步履惊山鸟，空闻寺钟生。浮云半生事，梵音一红尘。回岸涛声旧，幽匣故魂升。乱岗君心绕，颠沛写枯藤。青苔无人问，芸芸菩提生。  

《秋思》：斜阳醉洒山河翠，今宵畅怀醉不归。笔墨难书鸿鹄志，坐卧秋风桂月陪。  

《七夕品茗》：七夕莲湖七莲花，夜半琴书醉年华。笔歌墨舞今宵意，纸上云烟鹊桥纱。  

自度曲《青春之殇》：岁月荏苒，几度盈虚。冥冥之中，春秋复往，世事轮回，已然芳华流觞。时代变迁乃常，青丝染鬓霜，自叹弗如又何妨？   自觉曾经少年狂，幼时梦，振羽遨翔。执管云游翰海，妄涉历代经典，更想丹青写三江。不经意，背井离乡人彷徨。   山川依旧，楼宇易装。古今多少事，茶余闲聊，唯有英雄暗自伤。千载追绪，万古流芳，繁星点点，仙桥银盘照心慌。   时至今宵，春梦已觉。明月夜，奈沧桑，把盏言欢空惆怅，话悲凉！哪知醉后，玉箸生香，飘飘然，墨痕闪闪金光。   

《愿泸定无恙》：大渡河边泸定县，一朝地震毁家园。军民抢救苍山泪，漫卷旌旗蜀水翻。万众齐心追日月，九州携手复尘垣。山河多恙人间爱，舛难驱兮正本源。   

《幽居书院感怀》：秋风秋雨巴渠地，山色湖光动画漪。烟锁楼台云阻月，悠悠琴瑟笑吟诗。通州古国蛮夷踞，艺道斯坛圣哲施。岳麓幽居鸾凤舞，陶然颐性省三思。

灿印先生书法作品集《线相》里有这么多的自作诗、自度曲，反映了灿印先生书法研习、创作路子的纯正和拓宽。历史上任何一位书法大家，他首先就是诗人、文学家，没有一位是专门只写字的，王羲之《兰亭集序》，本身就是一篇好的散文作品；颜真卿《祭侄文稿》也是传送千古的祭文；苏轼《寒食诗帖》也是一首自作的好诗……古人讲：“书乃诗之余事也。”当今中国书法家协会也主张书法家创作内容最好是自作诗词。文学艺术是一切艺术之母，诗歌又是文学艺术之母。研习书法者，研习书法的同时又能研习中华诗词，无疑是非常好的学习和修行方法。灿印先生的这些诗作，都表达自己的真感情，不矫情，这是非常好的；但每一个学习者都永远在路上。书法的学习，跟文字学、中华诗词学结合得十分紧密。上文所录：《访厦门南普陀寺》“云山塔影伴虬鬆”“清香一柱莲花见”中的“鬆”应该“松”，“柱”应该“炷”。读者宽宥，再版时修正就好。

读《线相》时正是暮春时节，我不由得想起南宋诗人叶采的《暮春即事》：

双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。

闲坐小窗读周易，不知春去几多时。

读灿印先生《线相》就是这样的一种诗意感觉；灿印先生“瓦雀书案，杨花砚池”的书法艺术人生在我的脑海里镜像定格……