问墨巴山，于斯攸归 ——梁远利国画观感

映铮

绞缠在科技与便利、危机和风险的现代人，于城市缝隙处寻找烟波渺渺、云鹤霭霭，可我们要去哪里看水草？

远利的笔下有！它们在画里摇曳，绵绵无尽，悠悠不断。画中的山河之味，如人间的一碗羹汤，更像闹市的一抹清幽。

一个学油画专业的绘画者，后专国画十年，2017年攻山水画。短短三年时间，他凭着传承与创新山水画创作，成为了四川省美术家协会会员。靠名师指导，更靠自己勤奋，当然，悟性是这两者的肋骨。在老师的指导下，他临习大量传统经典画作，又在写生中不断与自然对话，从师古人到师自然，最终形成了在传统中兼具现代感的笔墨语言。

远利的画，如他的为人，敦厚含蓄，谦逊内敛。他善用点皴，聚散灵活，画作构图饱满，笔迹繁密，笔法丰富多变而至层次厚重。他行笔中侧并用，皴染披拂，计较墨的浓淡，在意线的轮廓，于是，大巴山的山峰并不粗鄙，空气也不模糊。你看他抚手几笔淡墨，便是《峡谷幽居》里山的沉穆，树的静谧；点挑几缕线韵，便是《春山人家》中云的轻盈，雨的洒脱，生动变化又空灵含蓄；《晚秋》是他用诗心和巧手调和的生命底色，抚慰着庸常凡尘世俗。我们在观画时常有穿越之感，因而生出无限感慨，即便是在小小的画室，也不影响他描绘十万八千里的广阔和绚丽。若是胸中无山水，哪来天地轮廓的万千诸“相”。

一切诸相，即是非相事，墨色之中见光明，也见疏离。青山几重，落花几层，是刚落的雪花，也是檐前的滴水声，恬静而慈悲。远利以此来告诉我们的人间秘密和生命奇迹，也是他作为一个画家必须要承袭的传统和责任。他的祖师爷李文信、师爷唐允明都是四川美术学院教授，在全国都有影响力。他的授业老师梁民颖热爱生养他们的大巴山，经常带着他翻山越岭，深入巴山腹地采风写生。一路就山说形，对水道韵，他把对生养地的热爱和衷情都诉诸笔墨，表达在画里。远利在长期的写生中逐渐形成了自己的特色墨语，可谓问墨巴山，于斯攸归。

现代人追求精致，凡事热爱爆梗、段子和包袱，而远利有颗宁静而生动的心，有忍受枯燥的能力。那么多喧嚣的炫技办法，他选择了用传统的抒情方式，找到隐含的趣味、隐遁的气象，比如田园的闲适，荒野的钝拙，瓜生户外，果挂枝头，松鼠在树上荡过，锦鸡从身边飞过……毋须机巧伪装，深奥难懂。有匠心的人，匠味就淡了，拙诚撑起了他的艺术空间。

历来画家多狂悖，但远利简单，阅他的画，不见外化的张狂。自然，他也有在云端的心，不便说的梦，只是用画笔稀释了心酸，在砚中提纯了心境。画中的留白，该是他所有的玄想，也是给赏画者的一片光明。

才艺，本是情绪宣泄的出口，热烈或者凝涩，愤怒还是失语，都在一张白纸、一缕墨色中见天地。有癖好的痴人是幸福而苦恼的，有上下求索的艰难，也有画成之后的欣喜与满足。见过那些在爱好里与自己较劲的人，他们最终被定义为成功者。

江水弯弯向东绕，“天际识归舟，云中辨江树”，愿多年积淀养成的翅翮，滋生远利未来的凌霄之姿。