张全普是我的挚友。凡认识他的人，都会对其俊朗洒脱又不失温文尔雅的性情，留下深刻印象。

张全普是一名画家，也是编辑记者，他在达州日报社记者岗位上工作30多年来，一直执着于达州美术发展脉络的研究、梳理，还原了“巴山画家群”这一特殊艺术群体的面貌。

张全普出版本书的意图，在于开启引力、形成磁场，与现实对话，与既有的语言体系与美术史系统对话。他以“巴山画家群”相关背景材料为基底，塑造的人物“群像”带有显著地域色彩，又贯穿着他个人的笃定语气。换言之，这个“群像”，实质上是他在过往岁月里投向这片土地的一抹“光晕”。萦绕他的光源，始终悬挂于他从事艺术创作的当下时间。

《艺出巴山》上溯秦汉，又直面现当代达州画家群，在时间、空间、历史处境等多重经验的关照下成书。历代达州籍艺术家均有各自不同的创作脉络和艺术面貌，其独特性在于能够充分理解社会的多维构成，以不同的方式切入其中，以此形成个性化的表达。此中不仅需要从既有的范式中开辟，更需要找到应对的策略——面对当下图像生产“井喷”和文化快销产品侵袭时，巴山画家群所要探索的方向，以及大家为区域艺术生态所搭建的桥梁。

《艺出巴山》让历代达州籍艺术家“聚首一堂”，首次以群体面貌同时出现。展现了达州市不同历史时期绘画艺术的发展、演变，属于典型的史诗性文本。在这样规模的全景式鸿篇巨制中，其作品并非讲述单一人物或故事，而是一个引人注目的群体“势象”和艺术“熔炉”。

我与张全普的共鸣，是地域风情上的共鸣。土地与人，都有着共同的记忆。张全普的深层情感，是对这片土地的依恋——他要把个人情感关照到众多人的群体，让人们感觉到土地和家园对于个人的意义。

本书充满了他对艺术的真诚思考。管中窥豹，读者不难发现，张全普试图通过本书，探询“巴山画家群”的创作态势，以及他们努力孵化出的当代艺术新貌和地域风格——风格是从这个群体的骨子里自然生发而成的，不是程式化的拷贝。

巴山艺术从来不是固化的，而是流淌的。达州地处大巴山麓，山势地貌走向复杂，想象上的自由度更大。这里的画家们主观地处理画面与区域、人文的关系，并把这些元素重新打碎再造，将写实主义、浪漫主义、超现实主义的意味，糅合到创作中来，在不断的艺术尝试与艺术探索中，用笔墨和色彩绘出自己的一片天地。

张全普对笔下人物的叙述，就像他在用画笔演绎画面情节。书中他大量运用线性叙述，把达州的地理风貌表现得逼真且极具质感，并将地理环境作为影响画家性格的因素融入到故事细节中，那些曲承转合的隐喻，形成其作品的叙事动力之一。

在叙事过程中，张全普打通了处理个体与群体关系问题的任督二脉，书中的多件作品，也成为他形塑生活美学与艺术经验的有力见证。

在大巴山粗犷地理风貌的雕刻下，“巴山画家群”有着各自不同的独立意识。作为“巴山画家群”的重要群体，达州籍的画家们经过多年积累和沉淀，形成了特定的群体概念，而又有别于既定的群体组织。达州籍画家数量庞大，他们聚焦对于大巴山的影响，不止物理层面上的物质共享，更在精神领域的概念分享。

张全普在坚持艺术多样性的同时，接受画家们各自对价值体系的表述，认可并产生新的纽带，链接其他艺术话语体系，为这个区域艺术体系，提供一些新的艺术表达，一种新的可能性。换句话说，他开启了一种从“个体”到“区域”的学术转向。

《艺出巴山》从学术上去探讨了“巴山画家群”作品的共通性、时代性与独特性。当下的现实，过于复杂多变，每个艺术家都有自己的关注点与困惑点，最后呈现出的也是当下一种多样化、包容性的体现。而画家们的作品面貌，是否体现了艺术家的认知？技术精线是否达到了一定深度？所表达的观念是否是这个时代稀缺的？诸如此类的问题，都是张全普要考量的维度。

张全普将在生活中随处可见的物态，转化成对于自身精神世界的表达。他观察笔下人物对于生活、生存、生命的认识。试图透过自己那双画家的眼睛，看到笔下人物眼中的世界、去感受他们的感受、体会他们的体会、融入他们的世界。

本书是叙事性的，通过很多篇章表达张全普的立意。美术作品有它的艺术性、叙事性、感染力。同样，文学形象的真实，叠加了现实的真实、情感的真实、艺术的真实。在写作过程中，张全普以时间换空间，从尊重艺术家，尊重他们的创作，尊重艺术市场规律的角度出发，去体会艺术家们创作时的场景、氛围，身临其境。一篇稿子可能在构思、形态、事件真实性、场景安排、人物关系等方面都要进行多次“打磨”。

如《韩滉“五牛图”作于唐至德初年的通州》《叹为观止的姚氏祠堂浮雕组画》等，都是描述达州古代画家的作品，这些作品夹叙夹议，挥洒自如，文辞雅丽，语义通达，对于地域画家的研究，有着重要的参考价值。

《受益于欧洲水彩画“真传”的百岁老人》《“游侠”陪吴冠中大巴山写生》《金奖作品“敬爱的元帅”诞生始末》《达州籍艺术家的国美情愫》《把木版画艺术传播到英国去》等作品，开篇直陈其事，以叙事与议论、抒事与叙事、抒情与议论并行，将写人、议论、抒发感情合为一体，通过排比、比喻、形容、白描等语言技法的综合运用，展开陈述。他既要描述一个群体的“宏大”叙述场域，又要进入到个人专访的“局部”特写，从各有不同角度去表现宏观跟微观的矛盾、关系。进而把那些被人们所熟知，但可能被忽视的一些细节，尽可能地呈现出来，其作品强化了宏观和微观的表现效果和审美意境。

群体观念与谱系流变是社会生活的文化体现，是地域与历史交融的必然。张全普将历代达州籍画家的作品风格进行了共性总结，以线性叙事和纪实的文学语言，呈现大巴山地区的自然、地理、环境、气候带给艺术家们的复杂体验。

张全普利用独特的视觉场域，在日常的、微观的生活片段中，去捕捉画家们的内心状态、艺术轨迹、创作脉络、风格特征，及其散发出的生命质感与多样性。严谨又不失生动的笔触，在其作品中清晰可见。以其中的代表性人物为例，如:《瓦沟中私藏王君异名画被抄家》一文中描述的画家王君异，达州市宣汉人，是20世纪30年代中国文化名人；《“金秋”唢呐手是宣汉王石匠》一文中描述的画家罗中立，被誉为80年代中国超写实绘画的一面旗帜，该画的创作是在宣汉找到灵感的；《情深意无穷的军事画卷》一文中描述的画家秦文清，是原达州军分区走出去的，他创作的《战友们》获全国第六届美展金奖；《“纤毫毕现”的超极限绘画高手》一文中描述的画家冷军，是达州大竹人，中国超写实绘画领军人物，他创作的《小唐》于2002年在达州515艺术创窟展览了5个多月；《一位雕塑家对家乡的坦言》一文中描述的画家朱尚熹，是达州达川区人，中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问委员会主任，天津广场的“水中月”雕塑就出自于他之手……

张全普的作品，在话语体系建构与视觉编码的形式语言背后，隐藏着另一种叙事逻辑，那就是将区域纳入文化地理、地缘冲突、全球化等视角下予以重新审视。强调当代艺术形态的转换背后，作品所蕴含的生命意识、群体意识，以及地域生存经验。

张全普深知，必须经历对直觉、经验的重组、再造，才能跨入深度的澄明状态，超越知识和经验的绑缚——他在自己心灵内部穿越了胸部的横膈膜，游历了大巴山区的山山水水，经受了如此多的思考、采访和创作时间，从蓬勃的动脉漂流到无声的静脉，还要跃跃欲试地寻找崭新的着力点。

这是一部可以像《闲情偶寄》一样值得阅读的艺术类专著。虽然张全普侧重于人物或事件的叙述，被认为是一种泛文学化的写作，但其中也不乏辞藻唯美的作品，所含文学性及其艺术品质是溢于言表的。

本书承载的记忆与情感横跨时空，它让巴山当代画家群铭记社会赋予的身份，在多元文化对于美学观相似而又不同的表达中，发现个人与他人深深的连结。

文学艺术是社会的黏合剂。文艺群体发展的和谐度，可以参考文化黏合度的阈值。《艺出巴山》的付梓，不仅仅是一部展示区域艺术家的书籍，更是一个探索、思考和对话的平台。张全普致力于通过本书，向受众呈现一个丰富多彩、令人启发的体验，一个引发思考和感知的空间。本书以群像式的处理手法，达到了史诗性的效果，呈现出巴山画家群的创作面貌与发展脉络。从光点聚集成光束，群像轮廓参差起伏，节奏强劲。

《艺出巴山》突显出张全普根植于地域生活方式和文化性情的自由、率性而为的诗意色彩。在写作中，他充分发挥个体的实验精神，以审美趣味调度符号、形式和场景生成。在面对细碎和复杂的采访线索时，他集中精力对其进行分析和概括，以此凝结个人化的思想追问和美学表达。