在这个由互联网编制得更紧密的信息时代，汉诗与“现代性”如影随形。正是在与现代诗的对抗和认同过程中，当代传统诗词迈过文学思潮的水位线，确立了自身艺术特征和存在的价值。

　　经过百年演变，现代诗已逐渐偏离其预设的启蒙和承担大众文化的职能。而当代传统诗词似乎固守着诗歌历史地图上某个“避世”的房间，张灿欲图寻找那扇门的位置，《跟我填词吧》就是她紧紧攥着的一把钥匙。

　　在这部书中，张灿秉承尊重古典诗词音声之美、意境之美，品格之美的美学原则，致敬中华民族优秀传统文化。同时又带着人生阅历、生活体验，融入自己的理想、志趣而写。丰富的想象力与创新追求，为其作品输入现代意义，直切当代。

　　她捧起一颗诗心，与古圣先贤的生命情感交织、碰撞。既继承传统，敦品励行。又求正容变，体现时代变化。其“词”的“当代”属性和艺术属性，在题材内容、修辞方式、语言表达等方面，都对古典诗词进行了征引与再造。这意味着她的审美心理，符合现代人的基本价值判断。当代传统诗词的现代性变革，始终围绕古典诗词的平仄关系、押韵、对仗、句式、体式而繁衍，引进再现写实的文学语言，并借鉴现代主义某些观念来表达现实人文关怀。从这个意义上说，张灿的作品，不仅有《浣溪沙•雪落西湖》《醉春风•三月十三日来粤十八周年偶感》等，蕴藉着自然和人伦之美的词章，更有《锁窗寒•洒祭秦淮岸——写在南京大屠杀死难者国家公祭日》《绛都春•致四川凉山救火英雄》等，心系社稷苍生的作品。

　　大江回环，毕竟东去。唯有诗人能够挽留其诗意。张灿时常游弋于山水之间，并将诗思撒落在笔墨之下。从中可以体会到惘然梦境的含蓄感伤，如：“剪红、剪红、剪梧桐，水也重，山也重。紫燕故侣，陌上屋、檐下情浓。团坐厢房，炉火熨千盅。饮尽异乡愁百味，村笛起，曲无终、泪已朦。”(《江城梅花引 •一梦旅思》)或可感受到一叶知秋、释然名利的淡然，如：“缕缕青丝随恨柳/岁岁空飘、老了红酥手/玉露金风来又走/音尘不见黄昏后。”(《蝶恋花•叶落知秋》)“人生似梦真如戏/一台唐宋/九州怀古/泊岸到河西。”甚或领略到一览无余、山雄水美的怀古幽情，如：“雷声滚滚穿粤岭/宛见潇湘景/谁念古桑洲外洲/何日下眉头?”(《甘露歌•闻汛思乡》)其词句之美，基于其韵律，更重在其意境。诚然，对一首词的诵读，其风雅志趣可得到因人而异的感悟，也可能随着时光流逝，而得到更深层次的诠释。

　　在将“山水物象”转述为“山水词”的运思过程中，张灿是对自然景致本质特征的细致辨认而落笔的：

　　晨风欲挽银钩，挥洒烟云，漫卷乡愁。北巷华灯，西城旧曲，雀鸟鸣啾。

　　初夏波随碧舟，早春花落深秋。红了香枫，黄了梧桐，只剩青眸。

　　——(《折桂令•立秋》)

　　在张灿的笔端，用“山水”填词，并非是对于自然物景的简单临摹，而是带有鲜明的图式特征——山水不仅仅是用来“卧游”或“遣兴”的，它承载着都市人群与自然生态亲近合一的精神图腾。这样的山水认识，也就决定她填词的表达方式是概括的、写意的，是主观再造的，是呈现自然意态的。

　　在创作过程中，张灿跨越文言与现代汉语的界限，以及时代隔阂和文化藩篱，苦苦吟咏词林正韵、寻求新韵。经过日积月累的探寻，她终于发现，古典格律透射出的现代情怀，就在中国古典诗词的精髓——写意精神之中，就在她自己内心的深处——性灵之中。

作者：蒋楠，四川开江人，现居东莞东城。东莞市东城作协主席，中国作家协会会员，“疼痛诗学”的主要创建者之一。出版《蛇皮口袋赶路》《城市的眼睛》《虚拟一块菜地》《在灵与肉的钢丝上滑翔》《诗与思的自留地》等多部作品集。作品散见《诗刊》《星星诗刊》《青年文学》《作品》《特区文学》《黄河》《黄河文学》《文学评论》等文学期刊。