编者：由四川省书法家协会、中共达州市委宣传部主办，达州市文学艺术院（巴山书画院）、达州市文化体育和旅游局、达州市文学艺术界联合会、达州日报社、达州市书法家协会承办的“墨相——马骏华书法作品展”7月18日在巴山书画院（达州美术馆）开幕。
本次展览汇集了马骏华几十年来创作的107件书法作品，内容丰富，书体齐备，形式多样，皆为马骏华先生性灵与心相的真实表达，展现了他内心所受的文化滋养与积极向上的精神追求。即日起，市文学艺术院持续推出“墨相”马骏华书法作品线上展，让我们一同欣赏、感受马骏华书法艺术的魅力。马骏华
1955年生，回族，四川达州人，大学学历。四川省第九、十、十一届人大代表，达州市第一、二、三届人大常委会委员，政协四川省第十一届委员会委员。原达州市文联主席，系中国书法家协会会员、达州市书法家协会主席、巴山书画院院长、四川文理学院客座教授。自上世纪八十年代起，作品先后参加全国书展、全国中青年书展、第一届中国书法兰亭奖书展、中国书法家协会会员优秀作品展、首届国际青年书展、日中友好书展、日中名笔会展、中韩书法交流展、韩国世界美术大展等国际国内省级重大展览并获奖。作品选入《中国书法艺术大成》《中国书法年鉴》等百余部书法专集中。作品被人民大会堂及国内外博物馆、纪念馆收藏，或被刊刻于国内外多处碑林等。先后出版《马骏华书法作品集》《马骏华书法艺术》《巴渠风书法艺术——马骏华》《养真——马骏华书法集》《马骏华书巴山书画院记》。先后获达州市“五个一工程”一等奖，第一、二届巴渠文艺贡献奖，达州市首届文艺政府奖，达州市建市20周年突出贡献奖，四川五一文学艺术奖，全国五一文学奖，被授予“有突出贡献的科技拔尖人才”称号。先后作为四川省书法家代表团、文化代表团成员应邀赴韩国、欧州、澳大利亚、新西兰进行书艺交流考察访问。
2020年作
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墨相毕露即真相
——读“墨相·马骏华书法作品展”文意所见
吴星辰
马骏华书法作品展以“墨相”为标题，副题进一步阐释“墨相即心相，托物寄寓，毫楮无言”。墨相在表，真相及里，把稳了视觉艺术展览的点睛之笔，为主旨内涵画龙点睛。展览展出作品创作年代最早的是1988年加入中国书法家协会之初的行书条幅《临米芾墨迹》（P81），内容为《蜀素帖》的前半部分，止于第五首诗。《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年，时年约38岁）创作的行书绢本墨迹书法作品，现收藏于台北故宫博物院。马骏华先生时年约33岁，选择刚好在900年后通过临帖与南宫隔空对话，墨相通篇纵横挥洒灵动，深得“美”帖之内涵美。《蜀素帖》是长卷（29.7cm×284.3cm），《临米芾墨迹》是条幅（133cm×46cm），变长卷为条幅，纵横之变，在2011年行书对联《纵横疾涩联》（P84）的“纵横有象书方妙，疾涩得法艺始精”遥相呼应。蔡邕《笔论》言，“纵横有可象者，方得谓之书矣”。冯武《书法正传》载蔡琰述她父亲蔡邕曾道：“书有二法：一曰‘疾’，二曰‘涩’，得‘疾涩’二法，书妙矣。”从马骏华先生上世纪九十年代创作时序看：1995年草书小品《李贺诗》（P24）、1997年草书横幅《常建诗<题破山禅师后院>》（P27）、1998年草书小品《王维<竹里馆>》（P67），结字纵横之妙已足。到1999年行书对联《拨云倚山联》（P73），运笔疾涩之精已至。十年之间的书艺已是“便捉蟾蜍共研墨，彩笺书尽剪江波。”此时的“墨相”锋芒毕露，只要观众稍有眼力，于诸多公共建筑、公共品牌的匾额榜书均可不看落款钤印便知是“骏华书”。2010年至2013年马骏华先生与我在达州市文联有工作交集，马骏华先生作为主席虽公务繁忙，但在办公室角落的长条桌旁、凤凰山雅舍三友堂大平桌旁、“三下乡”送福送春联的小圆桌旁……多次目睹主席挥毫泼墨笔走龙蛇，或小楷汉隶或行草篆籀，或尺牍斗方或扇面对联，往往都是一蹴而就、一气呵成，无数次想从废纸中淘宝，均无功而返。所以要选马骏华先生的书法精品，不止成千上万，展览仅选择1988年至今35年间107件作品“以偏概全”来展示半生“墨相”，必有背后的机缘。中国传统文化中认为108代表圆满，祈年殿108石栏、《水浒传》108将、《红楼梦》108回……《佛说木患子经》说“欲灭烦恼障、报障者，当贯木患子一百八，以常自随……”于是空一件“求缺”，便充满了哲学智慧，对于马骏华先生书法艺术创作而言，最好的作品永远是下一件。马骏华先生是中国书法家协会“送万福进万家下基层公益活动”先进个人，在常态化进行的元旦春节免费送“福字”、送“春联”的活动中，他的“摊位”往往被围得水泄不通。因为老百姓不认什么中书协会员、市书协主席的头衔，就看谁的字“墨相”顺眼受看。马骏华先生不拘笔墨纸砚天气环境等客观条件限制，书写的桌子高矮不论、大小不论，甚至在木板上也可以写、在乒乓球台也可以写……台子位置宽大站正可以写，位置狭窄侧身也可以写……遇到风吹时可以写，遇到雪飘时也可以写……大概是因为“会者不难”的举重若轻，他看起来总是和颜悦色、乐此不疲，辛苦的“书法劳动”似乎成了轻巧的“书法表演”，用书法艺术的传统文化之“美”感染了人民群众，在普及中提高，提高了再普及，往复循环，播下了无数“审美”的种子。关于书法理论摘录，展览有行书尺牍《苏轼论书语》（2005年，P65；2015年，P86；2016年，P96）、行书条幅《杨守敬学书迩言》（2018年，P29；2020年，P102）共五件作品。苏轼与杨守敬分别代表了学习书法重在临帖、临碑两条路径的殊途同归。窃以为，“墨相”所有表现出来的“巧夺天工”，其实都是“年深月久”的入古加上“一朝分娩”的创新，“宁拙毋巧”才是马骏华先生笔墨的本底。其一，2012年行书对联《书以文升联》（P90）“书以钟张为祖，文升秦汉之堂”，指向要学就学最早的、要学就学最好的。曹魏钟繇是楷书的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”，东汉张芝独创了草书上下牵连富于变化的新写法。书圣王羲之亦对“钟张”自叹弗如，孙过庭《书谱》记载了王羲之曾说：“吾书比之钟、张，钟当抗行，或谓过之；张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”其二，2021年隶书对联《瓦当铜盘联》（P98）“瓦当文延年益寿，铜盘铭如意吉祥。”指向除了要有书卷气，还要有金石味。石鼓、钟彝、汉碑独特的雄浑古拙所谓“金石味”，故有“瓦当文延年益寿，铜盘铭如意吉祥”之说。散发书卷气的除了上文提及的《临米芾墨迹》外，还有草书中堂《节临黄山谷<诸上座>》（2015年，P7）。透露金石味的作品更多，临“金”先后有：篆书中堂《临<秦诏版>》（2012年，P60）、篆书中堂《临<散氏盘>》（2014年，P25）、篆书中堂《选临<毛公鼎>》（2018年，P14），临“石”先后有：隶书斗方《临西安砖文》（2008年，P83）、隶书条幅《选临<石门颂>》（2004年，P36）、隶书中堂《临汉中石门刻石》（2013年，P28）、楷书中堂《节临<汝南王修治古塔>》（2014年，P16）、隶书中堂《临<开通褒斜道>》（2019年，P9）。不难发现，马骏华先生诸体皆能，但隶书的“拙”深藏浅露，“墨相”自成一体、独为一家，其风格韵致在中国当代书法史上也是可遇不可多见。马骏华先生很多书法作品充满了闲情逸致。展览展出1997年（P11）、2001年（P79）、2002年（P54）、2005年（P32）、2016年（P61）以《菜根谭》为内容的横幅、团扇、条幅共五件，这部明代语录体著作揉合了儒家中庸之道、释家出世思想和道教无为思想，足见对洪应明隐者高逸超脱情怀的偏爱。2015年篆书中堂《无门和尚诗一首》（P100）最有代表性。宋朝无门慧开禅师《无门关》中一首“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。”诗句琅琅上口，最先是佛门弟子爱颂，后世广为流传成为名篇。如果看见“墨相”的“赋闲”就认为马骏华先生“好闲”那就大错特错了，走的人多了才能形成路，诗书乃大道，更需要书法领军人物知重负重，如长征一样，意志坚定的带领大家共同前行。马骏华先生一直致力于达州文艺阵地的呼吁和奔走，无论做文化馆、文联领导，还是做政协委员、人大代表，无数次关于建设书画院和美术馆的心声终于有了回音。2014年前后，乘着文艺工作座谈会的春风，巴山书画院、巴山文学院、达州文艺之家建设项目在凤凰山半山腰相继落地，一时间，此地“赏墨韵群贤毕至，品茶香少长咸集”（2015年，行书对联《赏墨韵品茶香联》，P93）。“真相”就是马骏华先生时年60岁，作为达州市书法家协会主席、巴山书画院院长虽仍有案牍劳形，但所做工作均与书法密不可分。或许是凤凰山见景生情，退休了行政职务职级，更多精力可少管“闲事”转而专注“正事”，自然是人间最好的时节。马骏华先生深知“文运关乎国运，笔墨当随时代”。书中有2012年小楷团扇《毛泽东诗词三首》（P50），在毛泽东主席诞辰120周年之际，压抑住“横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色”的豪迈，收敛狂放的笔墨，用工整楷书敬书毛主席诗词《菩萨蛮·大柏地》《念奴娇·昆仑》《七律·和柳亚子先生》以示尊崇。2018年隶书中堂《改革开放怀伟人》（P78），笔墨有力婉转，作为青年时期就开始亲历改革开放的文艺工作者，在改革开放四十周年之际直抒胸臆表达对邓小平主席“倾情实践验真理，锐意改革着祖鞭”的感恩之心。2022年隶书中堂《习近平讲话语》（P17），语出习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话（2021年12月14日）。作品摘录10段精华经典，全篇含落款共1075个字，在新时代的文艺春天，用最擅长的隶书精心创作而成，是所有展出作品中字数最多的一件作品，“墨相”足见“精诚所至，金石为开”的真心拥护。正如习近平总书记所说：“中国文化历来推崇‘收百世之阙文，采千载之遗韵’。新时代需要文艺大师，也完全能够造就文艺大师！新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！我们要坚定这个自信！”当文艺号角“润物无声”（2021年，榜书条幅，P19），当巴山书家“厚积薄发”（2021年，隶书斗方，P52），在“千岩竞秀，万壑争流”（2020年，榜书对联，P1）的大巴山里，一定能够孕育出享誉书坛的大师名家！
马骏华先生，我也尊称为“马老”。一因，他是我的书法老师，一直指点、传授书艺至今；二因，其书法作品老辣、个性突出、风神独具、有思想、见精神。
“铁划银钩如凤舞，铜撇金捺似龙飞”，这是我品马老书法作品最深的感触，正如他在展览作品中的一副对联文本内容所推崇的“书无俗韵精而劲，笔有神锋老更奇”的那种真实体现。马老的“线”入古出新，揣得沧桑、习得深刻、用得精妙、抒得酣畅。就是这一根线提升其书法艺术价值的高度，彰显出其为人为艺的昂扬、鲜活、生动的姿态与气质。
我识得马老的名字缘于报刊上。那是上个世纪九十年代中期，我刚到学校教书，因读书时就好写字。偶然在一本刊物上看到一幅对联，顿时眼睛一亮，作者署“马骏华”，于是便剪下来收起。我现在书柜上还放着一本纵式小笔记本，鼓鼓囊囊的，里面夹着很多报刊上剪下来的书法作品，马老的那幅字就在其中，时不时拿出来欣赏。
后来，我把写的字拿给唐昌虎老师指点，问他晓不晓得“马骏华”。唐老师说：“认得，认得，我们经常在一起交流书法。他是一位出名的书法家，在省展、国展中多次入展、获奖。你咋个晓得他？”我说在报刊上看到他的作品，写得很好，不知是啥子毛笔写。“长锋羊毫,他碑写得多，线条像凿出来的。”唐老师回答说。我又问，啥子叫碑哦？“写碑就是临习古人刻出来的那些字。”那时只听得半懂不懂的。再后来，大竹几个初出茅庐的年轻人搞书法展，我也在其中。马老亲临现场指导，给予我们极大的鼓励。在饭桌间，他说对魏晋、秦汉的经典作品临习了很多……得了马老指点后，我们才开始认真临帖，走出去广泛交流。
品马老的书法，与众不同、格调高、充盈着金石气、墨韵无尽、回味无穷。评判一种书法作品格调的高低，关键在于看线条的质量。王铎曾指出：“学书不参透古碑，书法终不古，为俗笔多也。”当时并未明确称“金石气”，而如今称之。马老砚耕数十载，以追求古意的审美意识，取法碑刻书迹，遍临金石铭文，线条挥洒凝重、朴厚、刚健，敲之有声。古人提出“重如崩云、万岁枯藤、千里阵云”等审美感受，其实就是说明线条的高质量感。马老用笔正锋、重按涩行、笔实墨沉、藏骨包筋、含文蕴质，做出了成功的探索和实践，注定了其书作的高古。
品马老的书法，明显有“势”。从线形、字形、连带、笔画的相互呼应、互动、气韵等都贯穿着势。得势则力生，无势则力弱。书法从根本上讲的是“势”的综合体现，不求势则神采失，习书须识势。观马老作书，凝神静思，将一身之力达于笔端，倾注于点画之中，力出字健。马老乃识势取势之高手也。
品马老的篆、隶、小楷作品，充满着活泼的生命力。即便正体书作，也字字不孤，通篇气韵畅达，有行草笔意。
马老生于上个世纪五十年代，沿袭了清末、民国时期碑帖相融的书风。这也是当今书界蜀风的鲜明特征。这段时期，习书者不再追求“刻与凿”，而是把秦汉、魏晋的“金石气”与后来的“书卷气”融汇在纸上，抒写性情。当然，马老是有思想的书者，是有意识地选择了自己的作书道路。他用道家的思想崇尚自然，不拘泥于世俗礼法，大胆地对“真我”不懈追求，抒写真性情。这不仅是他个人的成功之处，也给吾辈带来了良多作书启示。
马老，不老矣！他笔下富有生命力的线，可期再孕再生，以臻华丽！
