编者：由四川省书法家协会、中共达州市委宣传部主办，达州市文学艺术院（巴山书画院）、达州市文化体育和旅游局、达州市文学艺术界联合会、达州日报社、达州市书法家协会承办的“墨相——马骏华书法作品展”7月18日在巴山书画院（达州美术馆）开幕。
本次展览汇集了马骏华几十年来创作的107件书法作品，内容丰富，书体齐备，形式多样，皆为马骏华先生性灵与心相的真实表达，展现了他内心所受的文化滋养与积极向上的精神追求。即日起，市文学艺术院持续推出“墨相”马骏华书法作品线上展，让我们一同欣赏、感受马骏华书法艺术的魅力。马骏华
1955年生，回族，四川达州人，大学学历。四川省第九、十、十一届人大代表，达州市第一、二、三届人大常委会委员，政协四川省第十一届委员会委员。原达州市文联主席，系中国书法家协会会员、达州市书法家协会主席、巴山书画院院长、四川文理学院客座教授。自上世纪八十年代起，作品先后参加全国书展、全国中青年书展、第一届中国书法兰亭奖书展、中国书法家协会会员优秀作品展、首届国际青年书展、日中友好书展、日中名笔会展、中韩书法交流展、韩国世界美术大展等国际国内省级重大展览并获奖。作品选入《中国书法艺术大成》《中国书法年鉴》等百余部书法专集中。作品被人民大会堂及国内外博物馆、纪念馆收藏，或被刊刻于国内外多处碑林等。先后出版《马骏华书法作品集》《马骏华书法艺术》《巴渠风书法艺术——马骏华》《养真——马骏华书法集》《马骏华书巴山书画院记》。先后获达州市“五个一工程”一等奖，第一、二届巴渠文艺贡献奖，达州市首届文艺政府奖，达州市建市20周年突出贡献奖，四川五一文学艺术奖，全国五一文学奖，被授予“有突出贡献的科技拔尖人才”称号。先后作为四川省书法家代表团、文化代表团成员应邀赴韩国、欧州、澳大利亚、新西兰进行书艺交流考察访问。2019年作
2012年作
辛弃疾词五首，小行楷横幅，2004年作
2014年作
2015年作
2012年作
2020年作
2021年作
【贺“墨相”书展·诗文书评】
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自二十世纪八十年代起，马骏华先生便先后参加书法全国展、国际对外交流展、省级重大展览，至今已逾百余次，其艺术成果载入《中国书法艺术大成》《中国书法年鉴》《中国书法家传记》等百余部书法专辑中。书法作品被刊刻于国内外多处碑林，还被人民大会堂等国内外博物馆、纪念馆收藏。曾出版《马骏华书法作品集》《马骏华书法艺术》等。
书法艺术在中国源远流长，不仅体现着中华民族的文化底蕴，更是一门重要的艺术形式。书法作为一种视觉艺术，既有审美价值，更有精神指导作用。而书法艺术创作，则是书家书法审美追求和艺术实践的重要表现。马骏华先生在书法创作中，深刻领悟书法的“金石气”，不断推陈出新，勇于尝试书法书体融合，并且植根传统，注重追求个性表达。马老书法创作中的经验，对我们今天的书法创作也有着重要的启示。马骏华先生自幼习书，初法颜鲁公，进而师法王右军、米南宫、黄山谷，继宗秦汉，尤爱汉魏六朝碑版、并对明清以降诸名家作品做过较系统研习。对砖文、帛书及敦煌写经亦有大量涉及。书风南北兼容，入古出新，开张大气，纵横有度。作品追求苍劲隽迈、洒脱蕴藉，书体以行书、隶书、小楷见长。
沙孟海先生曾言：“临摹碑帖贵在似，尤其贵在不似。”马老在碑帖临创实践中是深谙此理的，多年如一日，践行着自己内心追求的审美理想，他不以得其“形似”而驻足不前，他总能将自己心中追求的“金石气”贯穿作品始末。他曾对我说，“我不管人家怎么看我的作品，我就是这么写，好与不好让后人评价去”。这是一位为艺者的魄力，更是一位追求内心艺术审美理想者该有的笃定，这也终究铸就了今日人们所见到那个书法风格显著的“马体”。“金石气”是中国书法审美范畴中的重要话题，在碑学里多被提及，主要表现为青铜器物和石刻碑版上呈现出的苍茫、迟涩之美，往往给人以想象的空间。早年在达州曾有幸现场观摩马主席作书，他高杆悬腕执笔，讲究线条的变化和丰富性，试图在不同的书写节奏间，用自己特有控笔方式，用尽笔根、笔肚、笔尖所蘸之墨，方才另行舔墨。如今，马老的“金石气”已经赋予了他书法作品一个独特的标志，也是衡量其作品的一个重要标准。
在书法的创作过程中，马老注重对笔画、结构、布局等方面的细节把握，强调画面的整体感和协调性。他的书法作品不仅具有个人的创意风格，更重要的是他尊重传统技法，并致力于挖掘书法的艺术内涵和独特的文化传统，试图突破碑帖审美桎梏，最终形成其独有的书法韵味。
纵观此次马老展览作品，无论作品尺幅大小，在他的大字隶书、立轴行草、镜面小楷书作中无不都折射出一种“金石气”。这种“金石气”是他在艺术审美上的追求，也是他笔端的自然流露，更是他打通各种书体的一个有效路径，并且一以贯之，给人以无限的遐想和期待。
马老展览的书作，形式多元，将书斋雅玩与时下展厅形式有机结合，突破传统形式的限制。他的作品十分注重篇章的“分量感”与完整性，注重作品形式的变化，总是给人一种想象的余地！澳大利亚画家奥班恩就曾说道：“在艺术家的作品里我们发现一种创造的想象，而在画匠的作品里我们只看到技巧的呈现。”马骏华先生书法作品无疑给人是有想象空间的，他并非在一味地表现笔墨技巧，这是他多年如一日，笔耕不辍修行的结果。孙过庭《书谱》中关于个体书写的进阶，有过著名的论述：
“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”
纵观马主席这几十年来书法创作实践中作品的变化，无不展现了孙过庭讲的“平正”——“险绝”——“平正”几个阶段的渐变，也终在即将“七十从心所欲而不逾矩”的年龄，渐臻“人书俱老”之佳境。
用心经营着自己的艺术天地，也影响着一批批年轻人。作为达州市书协主席，马主席常常深入基层，为推广中国传统书法不遗余力，在重大展览来临之际为家乡书法爱好者们举行看稿活动。马主席每年还会带队组织家乡书法家们，在春节前夕到基层举办写对联、送福字等系列送文化下乡惠民活动，他也因此两次被中书协评为“先进个人”。达州市书协三次被中书协评为“组织工作先进集体”。这些是市书协集体的荣誉，也是上级组织对以马主席为首的艺术家们，多年坚守初心，耕耘艺术，组织群众开展书法活动，努力共同推动达州书法文化事业繁荣发展的见证和认可。马骏华先生的书法艺术生涯和实践，是一个值得大家关注的典型！
我也非常幸运，早年在大学期间得刘元良老师引荐之恩，在书法艺术学习上先后有幸得到凌灿印、姚春、尹羿之、侯忠明、马骏华等诸位先生前辈的关心和悉心指导，让我走上了后来的书法研究之路。亲身所感，仅以此文，向马老致敬！
山高水长，习书是一条漫长的路，尽管终点仍属远方的存在，而充满希望的旅途，它所激起的对生活的热忱，对生命的体悟，已经胜过终点的到达。 翻开《墨相》样书，我是先睹为快的幸运者之一。百余件作品，篆隶真行草，从擘窠巨制到蝇头小楷，从丈二条幅到典雅小团扇，形式可谓绚烂，色彩可谓热闹。 众所周知，马老师五体早已融会贯通，早年以行书跻身全国青年名家之列，又继之以小楷技惊四座，但若一定排个序，依我浅见，隶书当推第一，尤其大篇章大构成更见精彩。 观马老师的隶书，会让我联想到远古时期的巴渝舞。《左传》载“周武王伐纣，巴师勇锐，歌舞以凌殷人”。远古的巴人，在大巴山崇山峻岭中生存，群体打猎，舞蹈是他们庄重的仪式。史料记载《巴渝舞》这个名字是刘邦给的，以表彰巴人在帮助他平定三秦时建立的功勋。巴渝舞是武舞，是群舞。勇猛彪悍的巴人，手持盾、矛、戈、戟，随着铿锵的音乐、激越的鼓声在舞台挥动，给人带来一种气势恢弘的体验，看似狂野粗犷，仔细看，进退有序，井然条达。 马老师的隶书，也有这种剑弩齐列的森严壁垒，乍一看，它不像我们熟悉的那些东汉成熟时期的名碑佳构，而这，正是马老师值得我们学习的地方，“采得群芳艳，为酿自家蜜”，临摹经典碑帖，无非是要找到古人的“金针”，织就心中的画卷。细观察，其隶书，在在处处无不是秦汉六朝碑版的精神焕发，钟鼎的浑朴，秦篆的劲利，汉隶的硬拙，皆淋漓于他的笔墨线条中，汇集成巴渝舞的律动。如《毛笔赋》《龙潭怀古》《弟子规》《曹孟德诗二首》等，要么字距紧行距宽，要么字距远行距密，甚至如中堂《改革开放怀伟人》，行距字距均小于字内空间，呈现的是方正、整饬的集体风貌。 我推测这与马老师的职业生涯有关，作为一名优秀的管理者，大格局、整体观，必定会影响其创作观。但这并不代表牺牲个性，恰恰由单字造形不拘一格，比如破扁方为长方，收缩横向波画，弱化蚕头雁尾，使头项伸长的竖画，使底盘稳健的点画，让马老师的隶书辨识度极高，那些独具韵味的点画，或横冲直闯，或腾挪避让，展示出来有如巴渝舞般蓬勃的集体力量，一种先声夺人的阵仗。 “书契之兴，肇乎中古”，一者著于竹帛，一者镂之金石、琢之盘盂，后世演变又有南帖北碑各擅其时。清人阮元在《北碑南帖论》里有分析：“短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长；界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”自清中晚期碑学逐渐成为主流，流风余绪延及当代，生长于川东北、巴人故里的马老师，选择碑学，不止受时风感染，更是因为巴山渠水滋养而成的性格使然。巴人的耿介、豪迈、坚忍、使命感，在他身上有着充分的体现，当这一特质转化到书法艺术时，取法碑派，以秦汉为皈依，是其本真性情的自然流露，也是“书者如也”的体现。每想到马老师“神采栾栾”昂首阔步的样子，流美淡远、逸笔草草的小情小调，确也不太符合他的形象。 前不久，随市文联组织的“制造业强市主题创作采风”活动，去到位于大竹的四川东汉醪糟有限公司，公司创始人、全国五一劳动奖章获得者唐祥华先生见到马老师，分外亲热。他告诉我们，年轻时两人常在一起喝酒聊天，马老讲过一句四字箴言“侧身天地”，让他受用一生。在功成名就的今天，他边说边转侧身体向前行走，以诠释对这四个字的理解：“逆境时，侧身可积蓄力量；顺境时，侧身是谦虚谨慎。”他的举动，博得大家的称赞。马老师笑着说，没想到无心的一句话，老唐一直记得。 人生旅途就是这样，在某一个瞬间，突然被一束光照耀，从此，前方的道路明晰起来。所谓“仁者立人、达人”，某种角度说，马老师是一束光，照亮过许多人，给他们以前进的方向，而且这其中的许多人，也成为一束光。 我当时想到更多的是马老师站立时的书写方式:“侧身书案”。想来大家对马老师侧立各种桌案，肘臂横展，高执笔管，在横向铺就的纸面书写竖式作品的情形都有印象。现在想来，采用这种姿势时，纸张如深稳厚实的大地，书写者书写边退，一静一动，正是“纸上耕耘”的写照，也让人不禁想到布袋和尚的一首禅诗：“手把青秧插满田，低头便见水中天。六根清净方为道，退步原来是向前。”侧身书写，使身体最大限度灵活，加之马老师素喜长锋羊毫，比之蔡邕时代的“笔软”还要难驾驭。曾有时贤浩叹，“若把羊毫写到硬，庶几掌握用笔之法。”马老师的用志不分与工具的极柔极软，一刚一柔，形成了他独特的笔墨语言。这样一种迟涩的、绵里裹铁的浑朴苍茫线条，加上行草书的笔意，在相对静态、古朴稚拙的隶书中成为最好的体现。 马老师始终是“神采栾栾”的，从青年到中年到如今。这词是多年前一位师兄的“发明”,尽管他因别字“神采奕奕”被笑话，这词却保留下来成为大家对马老的“形容”。 前两年在杭州学习，被一种高大的树吸引：春季绿叶葱郁，华冠入云；夏季黄花纷披，辉煌灿烂；秋天，粉色蒴果像小灯笼一样挂满树冠，打老远就能见着云端中、衬在蓝天下那明亮的色彩，鲜艳之极。一探究竟，知道此树名“栾”。喜的是这两年在达州，栾树的身影也能见到了。清人段玉裁释《说文》，栾下有注：《周礼》天子树松，诸侯柏，大夫栾，士杨。古人称栾为“大夫树”。百度资料：栾树花果期长达半年，耐寒耐旱，是理想的绿化、观赏树种，一身是宝，做家具，做染料，可入药。执弟子礼卅年有余，合上《墨相》样书，想那师兄真是“独具只眼”一语中的，可不是吗，“神采栾栾”的马老师，就是一株挺拔的大夫树，人来人往，他是被仰视的存在。
