凌灿印近年优秀作品推介

考入师范，先后受王诚麟、周中国先生教诲，始知书法之义，学书始于临摹，后知创作，渐入书艺墨海的殿堂。九八年参加省书协首届临帖班，著名书法家何应辉、刘奇晋、张景岳、谢季筠、蒲宏湘、刘新德、洪厚甜等为我们授课，时间虽短，但受益匪浅。在四川文理学院美术系函授学习书画期间，受我市著名书法家章继肃、马骏华等先生的教导，书法创作水平得到较大提升。2014年3月至2016年3月期间，先后在北京大学书画高研班胡抗美工作室、四川省诗书画院何应辉工作室研修学习书法专业结业。总之，为追求书艺，坚守信念，三十年如一日，临池不辍，经常外出观摩学习，积极参加书法交流活动，虚心向全国各地书法家请教，让自己技道并进。

自学书以来，初法唐楷，以颜真卿《勤礼碑》与《麻姑仙坛记》、柳公权《玄秘塔》与《神策军碑》等为基础，掌握楷书法则，以训练自己控制笔墨之能。进而转入学习行书，又以怀素《真书千字文》过渡，重点研习王羲之《圣教序》、米芾《蜀素帖》与《苕溪诗》、八大山人行书等，广临二王、米芾、八大山人行书手札，以掌握行书要旨。在学习行书的同时，对草书进行了深入的研习，以王右军《十七帖》《大观贴》、孙过庭《书谱》、王铎草书为日课，不断强化训练，并从怀素《自叙帖》和《小草千字文》《大草千字文》、黄庭坚《诸上座帖》和《李白忆旧游诗》等草书中吸取营养，在临习的同时进行有目的创作，时刻注意学以致用，兼收并蓄，又有的放矢的进行取舍。在汉隶方面，大量临习《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》、《好大王碑》等碑版，从中寻找开张拙厚的线质感觉，以丰富草书创作中线条的内涵和质感。在篆书方面，主要临习了《散石盘》、《石鼓文》及部分钟鼎文，以强化训练中锋用笔、藏锋裹毫行笔技巧。在北魏碑版和墓志方面，主要临习了《张黑女墓志》、《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《龙门二十品》等，以学习其中奇特的结体、造形以及朴拙古厚之感。

在书法创作中，我主张坚持以某一书法历史脉络为主线，为自己创作定下基调，但又不能死板生硬地照搬照抄，应广博地从别的风格中加以借鉴，与中国写意水墨画一样，有取有舍，善于融入，将矛盾对立的方面统一起来，形成一个交点。无论创作行书还是草书，我都追求线条内蕴，静中有动，动中取静，雍穆古雅，又富有文人气息。多读书，读好书，丰富个人字外功夫和修养学识，创作时尽量书写自己的诗文，以抒发情感、表现性灵、植根传统、展现自我。

行书、草书是我的长项。在多年的书法艺术创作过程中，主要有三点体会：一是创作的前期准备和创作状态地调整。创作之前，对所用的笔、墨、纸加以选择，特别是创作草书时，我一般喜欢用偏熟的纸，用中长锋羊毫笔；然后调墨、试纸、试笔，调整笔锋，以把握笔中墨的水分和墨在纸面上呈现的浸润度，并先在纸上画画写写，找找创作感觉，调整自己的心态和情绪，以便进入创作的最佳状态。二是选择内容进行试创。一般在创作前选择自己喜欢并能激起创作情绪的内容。我一般选择那种清新、淡雅、空灵一点的古诗或自己创作的诗文。选好后就对内容里面的文字字形进行分析，再用钢笔在白纸上试写一遍。特别是创作草书时，对有些字草法拿不准的，先借助《草书大字典》、《草诀百韵歌》、APP书法软件等工具书进行查正，并选择其中适合此处创作谋篇布局的一种草法。试创时，事先考虑好章法的布白、字的结体、上下左右的关系；然后，用笔在毛边纸上将所选内容及其草法再写写画画，找创作的感觉。三是创作过程中，我一般注意六个方面的问题：即起笔、提按、转折、收笔、夸张及势的处理。就拿我平时创作草书来说：注意起笔处藏锋，但又要体现出笔画之间、字与字之间的呼应和连带关系。注意通篇的布局和气息的把握，通过蘸墨、蘸水，调整笔锋，使整幅作品的风格保持统一，章法布白合理，气息流畅而稳健。注意行笔的速度，我个人感觉写草书时，书写速度宜稍慢而稳，同时又要有迅疾之势和节奏变化，行笔速度要控制好，才能把握好整幅作品的效果，过快则宜使线条浮滑。注重中锋用笔，一般在相同笔画或结构时，我喜欢借助避让、开合、使转、提按、墨色、枯润、向背等来调节其变化，从古人很多经典法帖中不难看出，他们的线条都是以中锋行笔为主，如怀素《自叙帖》、王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、张旭《古诗四帖》、黄庭坚《诸上座帖》与《李白忆旧游诗帖》及王铎临王羲之草书法帖与连绵草书诗卷等，他们的线条都很圆实，内炼，裹得很紧，有的如打弯了的钢筋，却非常有力和韧劲，有的如拔河时被双方紧拉的粗绳，绵里藏针。注重收和放的把握与寻求通篇的一个“破”点，草书创作有时一个节奏写下去就会感觉平滑而呆板，这就需要创作时，根据字的本身特征，在恰当位置适当地夸张一个或两个竖线条或其它线条，来拉大空间反差，让整幅作品感觉透气，就是绘画中讲的“气眼”，但不宜过多或类似一个模子的感觉，否则就会感觉通篇洞洞眼眼。注意创作时表现线条的韧劲和张力效果，主要以运笔的势来控制，停匀前行。