意象为核，巴山为媒——邓旭谈龙飞“大巴山”系列油画作品

　　2022年中国美协会员、省美协理事、市文联副主席、市美协主席、我院特聘艺术家龙飞先生创作的《意象巴山油画作品集》，由四川美术出版社出版发行。

　　在《意象巴山油画作品集》前言，刊发了美术批评家、策展人、市评协副主席、省美协理论委员会委员、四川文理学院美术馆馆长、515艺术创窟驻会学术主持邓旭老师的评论文章《意象为核，巴山为媒——谈龙飞“大巴山”系列油画作品》。

原文如下

　　龙飞为自己最主要的系列作品起名《意象·巴山》，其实，已经为其作品的解读提出了两个重要维度：

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　　“意象”如同一条纵坐标，直接贯通了龙飞整个绘画创作的审美内核，塑造了其美术作品最基本也是最重要的精神内涵。“意象”一说，是中国古代文学、艺术中一个重要的美学概念。古人认为，内心抽象所生之“意”，外在具体化后，生成“象”。故《周易》有“观物取象”、“立象以尽意”之说，即“意”生于内心，而表于外“象”。这奠定了中国古代美学“传神写照”、“气韵生动”等重要的审美基点，塑造了中国古代美术重视主观感受的整体审美性格。所以，“意象”是一个极具中国审美传统的概念。龙飞“取材于眼”、“成景于心”、“由意生象”、“重视笔墨”的创作状态，是完全符合中国绘画“意象性”特点的。

　　之所以将“巴山”作为解读龙飞美术作品的第二个维度。其原因在于，这个词语揭示了龙飞美术整体风格形成的关键因素，即“本土性”与“地域性”。这就确定了龙飞将“巴山”作为实现其意象油画的母题元素，标示出了其创作题材与内容上清晰的横向坐标。

　　那么将“本土性”“地域性”“意向性”编织成自身艺术谱系的龙飞，是否是一个所谓“传统的卫道者”亦或“当代艺术的反对者”？如果这样去认为，其实是对龙飞个人艺术状态的误读，亦是对中国艺术“当代性”这个概念的误读。

　　在当下艺术发展中，对于“当代性”概念的误读一直阻碍了美术对自身发展方向的认知， “前卫”、“新潮”、“观念”、“新媒体”、“全球化”等现代艺术概念都披上“当代性”的外衣，将实质为“中性概念”的“当代性”一词与“地域性”、“传统性”、“本土性”等概念对立呈现，使人们误认为要实现艺术的“当代性”就要打破艺术的“传统性”；要追求艺术的“全球化”势必冲破艺术的“地域性”；要体现作品的“国际性”就必须削弱艺术的“本土性”。