刘辉读龙克：且让“疼痛”心处常开一朵蝶恋花

9月22日，中诗网刊发了中国作家协会会员刘辉老师的一篇文学评论，题为《且让“疼痛”心处常开一朵蝶恋花——浅悟龙克先生诗集<疼痛之上>与<疼痛蓝皮书>》。

疼痛诗歌，实乃龙克诗人独树一帜的诗歌形态：只有唯一，没有之一。有关理论形成，亦是龙克积多年钻研与实践的亲历亲为所结之果。心血之作，以哲人深邃的眼光而行朴素的释解。进而，推演出来“疼痛诗学”的真核与真谛。

龙克简介

龙克：本名龚兢业，四川渠县人，兼任达州市巴山文学院院长，《大巴山诗刊》执行主编。系中国诗歌学会理事、四川省作家协会全委会委员、四川省秦巴文化研究会副会长，《大巴山诗刊》执行主编。已出版诗集《无人敲门》《现在发言》《疼痛之上》《疼痛蓝皮书》《梅花辞》及戏剧文学集《绝处逢生》，《疼痛诗学大纲》发表于《南方诗歌》。上世纪90年代以来，诗歌创作以“疼痛”为关键词，引发蒋楠、蓝紫等诗人“疼痛诗学”的倡导与创建。2017年，荣获全国首届“杨牧诗歌奖”二等奖。

作者简介

刘辉（文军）：中国作家协会会员、北京作家协会会员、东城作协理事。中国散文学会会员、中华诗词学会会员。中国通俗文艺研究会理事。中国萧军研究会常务理事。北京民间艺术家协会会员。北京残疾人写作学会名誉会长。任北京《法制晚报》等报刊的专栏作家。

正文如下

以疼痛为背景、以疼痛为缘由、以疼痛为诉求、以疼痛为诗根——中国诗人龙克（本名龚兢业）先生已成为这一“疼痛诗派”的卓越代表者。

这个时代所赠与的岁月流痕可证，有不少文化学者极为周全地推荐或明确地欣赏龙克诗人的创作姿态，并无差别地认同其诗人为疼痛诗歌所做出的文化探索很具时代意义。
　　“疼痛”诗歌概念，我自有文军式的扼要解释。
　　疼痛之感：亦是社会进程当中无法轻蔑且无法抵抗又无法忽略的直观嗅觉或间接感应。疼痛，是复返历经、渐递升降、触动心理深处的一种社会意识反馈式的常规态势。自然人对“疼痛”必有切身感受：可泛专指人体各部位生理上的反应异常；也可以泛指“人生万里路”上所能感悟到的涵盖一切认知的综合评估的体验性结论。
　　作为客观物质世界存在的百态千姿，自然界所呈现出的成长与消亡、繁茂与衰败、速荣与速朽；各种动植物之间，有着倾诉不尽、说不清道不明的盘根错节。与共或对垒、天敌之对抗，执拗地向死而生、顽强地与环境抗争，以及大自然惩罚人类的种种指向——寓隐大自然中已知和未知的“疼与痛”，无时不刻地发生着恪守着抵御着转换着报复着。无穷尽演绎，从无止境。
　　——疼痛与世间与生俱来：与史同处、与世同在。无可回避、无可漠视。人类之所以呈现螺旋式进步，那就是与无数次疼痛相搏或与疼痛同行所致。
　　——疼痛是人类必然经过增消互为的高级感受：普遍认知或不愿认知，不能否认它无时不在显示它自然属性存在着的客观性。
　　——疼痛若从宏观角度洞察，会显而易见地得出成型的结论。浩浩淼淼、沸沸汤汤，苍穹之宏星辰嬗变，华夏之伟万物丛生；疼变其魂、痛变其形。苍穹之下，旷然之世纪在疼痛中已呈一往无前之势！
　　诗歌意象之上的“疼痛诗歌”系列，是由著名诗人龙克长久陷入沉思研求而固执坚守且有成就趋向的创作理念。二十余年里，龙克先生将“疼痛诗歌”的渐递探索为己任，已然竖起成一面尚且光彩生动而又能起到引领至高而进的旗帜。
　　龙克所阐发的疼痛诗歌：创意奇特、立意超前、新颖别致、寓意深邃、涵盖广泛、哲理性强、诗性深远。既能表现平凡事理，又能引申寻索；既有瞭望视野，又可抵心触魂；既能深剖社相的千奇百怪，又能细释人生百态。
龙克诗笔下的疼痛，可以言说，是对社会疼痛之上独具慧眼的匠心解析。可以判断，是对哲学理念透彻研磨的诗话结晶。可以认定，是对生活体验诗意梳理的文化深悟。
　　也可以这样释解龙克的疼痛诗歌：它犹如一把精巧犀利的文化手术刀，剖解疼痛刀刀见血，驱除疼痛点点祛痈。仰首高瞻，疼痛诗歌恰又是诗坛之上的一副新羽。真实诚信的、直触心底的、张扬正气的诗歌，自有它神圣高飞、慎密地求德求善求真求义的理由。
　　诗集《疼痛之上》，汇编龙克早期所创作的56首初级的疼痛诗歌。诗集玲珑：从小见大、从浅入深、从远及近、从像入理、从感入心。每读一篇，总会有一份心得震撼其间。

“万籁俱静中的醒悟”

诗人直言：“诗歌是诗人在困厄的精神状态下开出的最美的花，是诗人最隐晦的心灵深处不加掩饰的呼声。”龙克在《疼痛白皮书》中，除了又一次展示了“疼痛”新潮感觉以外，且对疼痛诗学做了一个比较细致周全的概论。
　　一直保持着清醒沉浸的精神状态。作为地方文化学者的龙克诗人，始终贯彻益民、利民、助民、为民的工作原则。包括他的大部分诗作，亦是如此明朗化。
　　在浅显的社会现象之端、在每一生活表象之处、在瞬势而拾的事物之萌，用调查研究去体察真实民情，用独思慎思神思的多维度演示。集中潜入具有代表性的民生事务中，用洞察阅览本质的同时，龙克用他独有个性印鉴的诗歌来自行“痛醒”——这都是我从龙克诗行里非常难得地略微体会到的。
　　看了《疼痛白皮书》内共有龙克诗歌百余首（包括组诗若干），个人以为：龙克诗人的疼痛诗歌，已经或正在成为一种被世人所认同所崇尚所效仿的流派。
　　龙克诗歌的“疼痛”，是细腻剖析的灵性思维；龙克诗歌的“疼痛”，是冷静独醒的开阔视野；龙克的“疼痛”诗歌，是理性撕裂性的心理展示；龙克的“疼痛”诗歌，是深邃意象的个性化重塑。
　　诗集中《把门打开或者关上》（组诗）用了三个小标题。看似漫不经心，展露的貌似鸡毛蒜皮。体验体会龙克诗歌，重在要有灵敏嗅觉的异向思维。门打开、门关上，诗歌里的“门”知是一种凭借。“沉陷的灯塔/破落的白帆”“忧郁的眼神”“咆哮的影子”，门里门外都是故事前奏的序言部分。
　　龙克试问：“在那部经典里躲藏，你的/手中的金簪在何处安详”？门被悄然打开着，一切惊艳可以出现、一切不详都可以发生。这里阐述“门”的意象，绝对是哲学范畴的理念。怎么去解读诗意？怎样去悟懂其含义？——没有答案，只有你对“疼痛”诗歌如何去用心灵去力耕。眼神藏匿在经典里，这本身就是经典中的觉悟。
　　诗人预言：《一枝梅花在流落》（组诗），流落成“一场戏剧里过客”、“那份涩啊在身体里流淌”、感叹“这场面是我的场面”。自问且自答。戏剧精彩，把最隐秘的事情深加工成别人的故事。
　　作为主体，任何人均是过往匆匆。“心都晾出来，挂在旗杆/找不到一片瓦砾，半块木头”，也就是流离失所的落魄的样子。借助一件貌似的人社道具，用以披挂上疼痛意象的思维表达，龙克应该是引用或适用的极为老道。形容其诗人得心应手、信手拈来，一点儿不过分。
　　我以为：龙克疼痛诗歌的最大特点在于，所谓每一物化到诗意的本身，都是一次次诗人所经历的一场场深思熟虑甚至是很痛苦的思想炼狱过程。呐喊、撕咬、呻吟、亢奋、死寂、狂奔、发泄、喧嚣、发呆、焦虑、无眠……，都是诗人深陷于一种独悟独行独醒的创作状态。

来源：中诗网